di Mattia Sangiuliano
Parallàxis n°0 – a
twist in the mind, giugno-luglio
2014, Ekt Edikit, 10€.
Valerio Evangelisti in
Alla periferia di Alphaville (l'ancora
del Mediterraneo, 2000), scrive che con il termine
paraletteratura, si intende “una narrativa parallela a quella
definita “alta” (anche perché è mid-cult o peggio), con un
proprio mercato, una propria peculiare longevità (di solito molto
estesa), un proprio strettissimo rapporto con il pubblico, ma non con
tutto il pubblico”.
Numerosi sono gli
interventi di Evangelisti in merito alla letteratura di genere,
spaziando dalle varie sfumature del giallo (noir, hard boiled),
all'horror, passando per la fantascienza (che sia utopica, distopica
o cyberpunk), oltre a interessanti scritti dal taglio monografico
dedicati ad autori scelti, sottratti al silenzio in cui verserebbero
a causa dello sprezzante disinteresse canonico verso la tanto
deprecata serie “b” della letteratura: un nome fra tutti potrebbe
essere quello di Curtoni.
Quella della
paraletteratura, o letteratura di genere, è una storia silenziosa,
sotterranea; per sopperire al silenzio e al disinteresse – talora
snobistico – delle note case editrici, che si rifiutavano di
estendere il proprio catalogo ad alcuni autori di “genere”, gli
amanti di questa letteratura incominciarono così ad aggregarsi e a
tradurre dalla più fiorente produzione estera europea o,
addirittura, dando spazio alla produzione nostrana. È il caso di
alcune riviste specialistiche per il filone fantascientifico come
Futuro oppure Gamma di Valentino De Carlo o ancora
l'elogiatissima Robot diretta dalla magnetica personalità di
Vittorio Curtoni.
Evangelisti è colonna
portate – e fondatore – della 'zine cartacea, poi digitale,
conosciuta come Carmilla, da sempre impegnata nel trattare di
paraletteratura o, come dice il sito di “immaginario e cultura
d'opposizione”.
Nel corso della storia
della letteratura, in special modo della paraletteratura, molte
riviste o zine specializzate prima cartacee, per questioni economiche
hanno deciso di digitalizzare le proprie testate per far fronte ai
costi derivati dalla pubblicazione di una vera e propria rivista.
Creare uno spazio ancora cartaceo o un prodotto specialistico per i
cultori, gli appassionati o coloro che sono interessati a immergersi
– più o meno consapevolmente – nell'universo della letteratura
di genere è una sfida, innanzitutto editoriale, che porta a
misurarsi con i residui di una abituale e diffusa sottovalutazione di
questo tipo di letterature.
In questa direzione, in
un certo senso controcorrente – e felicemente
controcorrente, aggiungerei – troviamo il numero 0 di PARALLÀXIS
– a twist in the mind; non
solo racconti “di genere”, neppure saggistica fine a sé stessa,
ma qualcosa che mette insieme questi due ambiti uniti ad una «veste
grafica particolare e che contenesse fotografie bellissime», ecco:
questo è Parallàxis;
un libro (a tratti), una rivista (verosimilmente) o un periodico
(speriamo!).
Cinque racconti, un
turbine di narrativa con tre firme straniere – e che firme! –
tradotte da Francesco Testoni più due nomi italiani e un saggio
finale, a chiosare il “ground zero” di Parallàxis.
CICCI DI SCANDICCI
di Valerio Evangelisti: Quando era in vita mi hanno chiamato
Cicci, Cicci di Scandicci. Ora, vorrei che provaste a guardare una
mia fotografia, e poi a dirmi se potevo chiamarmi Cicci.
Un
viaggio in una mente malata, un disturbato e conturbante personaggio
che si delinea tre le righe del racconto di Valerio Evangelisti, un
rozzo figuro che si muove con il suo bagaglio di credenze, quasi
costruito accarezzando certi risvolti psico-socioculturali di
quell'aggressività che Zamperini pone a suggello di Parallàxis
n°0 nel suo saggio conclusivo.
I FINALI FEMMINILI
di Neil Gaiman: Da giovane ho imparato che gli occhi svelano
sempre troppo.
Il tocco narrativo di
Gaiman con quel suo saper mescolare tinte dark in una narrazione
fluida e scorrevole, il piacere di una fiaba oscura e i solidi tratti
di un racconto sussurrato; da quest'alchimia non traspare l'orrore
ma, oltre la malinconia di fondo, qualcosa di più insidioso e
strisciante: il brivido.
IL BISOGNO di Lisa
Tuttle: Dopo danza, a Corey piaceva tornare a casa camminando
attraverso il cimitero. Era un cimitero grande e ben tenuto, e
offriva al visitatore tutta una serie di monumenti caratteristici e
iscrizioni tombali piene di sentimento.
Non
una dark story come ci aspetterebbe di incontrare oggi sugli scaffali
di una libreria, magari con risvolti rosa o tinte hard in un
balenante guazzabuglio di colori fuoriusciti da un dripping
sconclusionato; prendendo in mano una “storia oscura” in questo
periodo di crisi si rischierebbe di imbrattarsi le mani e sporcarsi
la voglia di leggere. Con il racconto di Lisa Tuttle questo non
succede; prosegue il brivido che ci siamo lasciati alle spalle
voltando l'ultima pagina del racconto di Gaiman ed ecco il vero
orrore; l'assenza, la leggerezza, la superficialità, il peso di
tutti quei gesti mancati e di quell'egoismo che si palesa come la
nostra colpa più grande, l'unico mostro reale e concreto con cui
siamo chiamati a fare i conti.
COME HO CONOSCIUTO MIA
FIGLIA di Max Barry: Tirarono fuori questa cosa insanguinata e
urlante dall'addome di mia moglie, gli arti tremanti e striscianti,
il volto come una zucca indiavolata, e mi chiesero, «Vuole scattare
una foto?»
La
sovversione dei nostri canoni sociali e comportamentali in una
contraddizione che mina di far vacillare i sistemi morali dell'essere
umano: un'altra faccia del nostro orrore quotidiano.
NOSTALGIA ROBOT di
Silvia Candelaresi: Ciao, sono Ultimate,
la tua intelligenza artificiale
L'ultimo
racconto all'insegna della fantascienza con una firma italiana. Un
gioco di identità, di punti di vista, dove l'etica incontra il
fantascientifico prende l'avvio un ricollocamento di valori, scrutati
come la migliore fantascienza ha sempre fatto, indagando e scavando
nell'inquietudine.
L'AGGRESSIVITÀ
COME GENERE NARRATIVO DEL DOPPIO di Adriano Zamperini:
l'aggressività, questo il tema centrale, il vettore che guida la
trattazione di Zamperini, ricca di spunti di riflessione e di
riferimenti, focalizzando l'attenzione su quello che potrebbe essere
ritenuto – non a caso – un caposaldo della letteratura dell'età
vittoriana e apri fila per una parte considerevole di certa narrativa
poi sviluppatasi per tutto l'arco del '900; partorito dalla penna di
Robert Louis Stevenson: Lo strano caso del dottor Jekyll e mister
Hide. Il doppio volto di un individuo rivelato attraverso lo
scontro tra due poli nettamente contrapposti, bene e male,
espressione della civiltà da un lato e espressione del primordio
dall'altra; eppure – come ci viene suggerito – è proprio Hide la
natura prima dell'essere umano “è su questo strato primitivo che
si erge la civiltà, ossia Jekyll”. Attraverso la repressione degli
istinti e delle pulsioni, il muro che viene gettato tra noi e
l'animalità che si cela al nostro interno, attraverso un sistema di
costrizioni morali e di etichette civili, si rende possibile la
condanna della bestia – dell'Hide primordiale – nonostante l'insoddisfazione
che la civile sanità porta con sé; il preparato chimico è il
medium che rende possibile la liberazione delle bestia primordiale, il liberatorio abbandonarsi agli istinti e ai piaceri, subissando le costrizioni
della civiltà. Dove, nella visione dell'epoca di Stevenson,
l'aggressività è frutto di quel doppio, di quella divisione netta,
tra primordiale e civile.
“L'immagine della bestia ricorda ciò che l'essere umano non è ma
che potrebbe diventare se non fosse tenuto a freno dalle leggi.”
Questo è il numero 0 di
Parallàxis – a twist in the mind.
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